Category Archive: zene

LP

John Cage As SLow aS Possible című darabja kétségtelenül a leghosszabb zenemű, ám 639 évig tartó előadása mégsem a világ leghosszabb koncertje. Ez a cím egy londoni kulturális központban a 2000. év első másodpercében kezdődött előadásnak jár, mely a nem túl ötletes Longplayer névre hallgat. A kelet-ázsiai éneklő tálnak hívott harangokon egy számítógép szólaltatja meg az általa generált zenei mintát, melyben ezer évig nem fordul elő ismétlődő részlet. A kompozíció alapja egy 20 perc 20 másodperces ember alkotta zenemű, illetve annak hat transzponált s ezzel együtt lassított vagy gyorsított tempójú variációja.

Akárcsak a Cage-darab, a Longplayer is arra kérdez rá, kivitelezhető-e egy generációkon átnyúló előadás? Hogyan szervezhető meg, hogy mindig legyenek olyanok, akik törődnek a játék folyamatosságának fenntartásával? Hogyan befolyásolják majd a változó technikai eszközök az előadás kivitelezését, környezetének milyen mértékű változását képes háborítatlanul átvészelni a tartalom? Hol lesznek a harangok száz, ötszáz, ezer év múlva?

(via The Oddstrument Collection)

[szemle] A disznó, ami széttúrta a Falat

A korábbi bejegyzésben szereplő, Brazília Rondonia tartományában élő suruik szomszédainak, a Cinta Larga törzsnek a területén jelentős gyémántkészlet található. De ne gondoljuk, hogy megütötték a főnyereményt: a környéken már az 1960-as évektől jelen lévő, és 1999-től tömegesen érkező bányászokkal együtt jött az alkohol, a drogok, a betegségek és a nők elleni erőszak; az üzleteléshez nem értő, de az idegeneken gyorsan meggazdagodni vágyó törzsfőnökök pedig kifizethetetlen tartozásokat halmoztak fel. A hangulat 2004-ben érte el a forráspontot, amikor a törzs tagjai megöltek huszonkilenc engedély nélkül dolgozó bányászt. Részletes sztori a PBS Frontline riportfilmjének oldalán.

A Cinta Larga törzs tagjai által látott egyik első fehérember nem más volt, mint az Egyesült Államok ex-elnöke, Teddy Roosevelt, aki 1913-14-ben vezetett expedíciót a még feltáratlan területen. Részlet egy az utazásról szóló könyvből (Candice Millard: The River of Doubt: Theodore Roosevelt’s Darkest Journey):

Roosevelt és Rondon [brazil katonatiszt és felfedező] nem tudott róla, de életben maradásuk oka valószínűleg a Cinta Largák független személyiségképe volt. Mivel nem volt hagyományos értelemben vett főnökük, döntéseikhez konszenzusra kellett jutniuk. Ha pl. ideje volt elköltöztetni a falut, meg kellett egyezniük az új lakhelyről és a költözés időpontjáról. Az expedícióval kapcsolatban a Cinta Largák megosztottak voltak. Egyesek úgy gondolták, nem szabad felfedniük magukat az idegenek előtt, mások a mielőbbi, meglepetésszerű támadást sürgették a nyilvánvalóan rosszindulatú behatolókkal szemben.

Ha az indiánok mégis a támadás mellett döntöttek volna, Roosevelt életrajza igen különös részlettel bővül: ő lett volna az első amerikai elnök, aki kannibálok gyomrában végzi, a Cinta Largák ugyanis rituálisan elfogyasztották harcban megölt ellenségeiket.

A törzsnek szigorú szabályai voltak a kannibalizmussal kapcsolatban. Kizárólag harci győzelem ünneplése során ehettek embert, s az ünnepnek a kora esti órákban kellett zajlania. Az ellenséget megölő harcos maga nem süthette meg a húst és nem rá tartozott a szétosztása sem. Gyerekek és kisgyerekes szülők nem ehettek embert, mert a Cinta Largák hite szerint attól megőrültek volna.

*

Weather Report: Black Market

Egy vidámabb kép bennszülöttekről: a Weather Report 1976-os Black Market c. albumának borítója, ez az első lemezük, amin Jaco Pastorius is játszik.

*

A Rolling Stone egy egész interjút készített Roger Watersszel a felfújható disznókról. [via]

Berlinben csak egy féldisznót készítettünk, egy disznófejet. Valami állványzat tetejére építettük, ami asszem 60×60 lábnyi [18 m], kibaszott nagy volt. Óriási ventillátorok fújták fel alulról. Olyan nagy volt, hogy amikor leeresztettük, egy csomó téglát levert a Fal tetejéről.

*

A Telegraph nyilván az új Indiana Jones-film miatt ír a karakter egyik ihletőjéről, Otto Rahnról. Az archeológus kalandosnak nem nevezhető megpróbáltatásai 1933-ban kezdődtek, amikor egy feladó nélküli táviratban ezer birodalmi márkát kínáltak neki könyve (Keresztes hadjárat a Grálért) folytatásának megírásáért.

Ahogy megérkezett a megadott berlini címre, érthetően meglepődött, hogy Heinrich Himmler SS-főnök üdvözölte széles vigyorral. Himmler nem csak hogy olvasta könyvét, de jóformán kívülről fújta. Életében először Rahn olyasvalakivel találkozott, aki még nála is megszállottabban szerette volna megtalálni a Szent Grált. Himmler annyira biztos volt a felfedezésben, hogy már előkészített egy kastélyt – a vesztfáliai Wewelsburgot – az érkezésére. A pincében prominens nácik mellszobraitól körülvéve már ott állt a talapzat, amire a megtalált Grál kerül majd.

Rahn tehát kénytelen volt belépni az SS-be, és immár Himmler védnöksége alatt folytatni a kutatásait, melyek egyetlen eredménye az újabb könyv lett. Himmlernek ez is nagyon tetszett, de Rahn minél többet írt arról, hogyan lehetne megtalálni a Grált, annál feltűnőbb volt, hogy mégsem képes rá. Ahogy az SS-főnök türelme fogyott, úgy váltak egyre veszélyesebbé Rahn náciellenes kijelentései és homoszexuális kapcsolatai. 1937-ben három hónap őrszolgálatot kellett letöltenie a dachaui táborban, ami csak tovább mélyítette „országa felett érzett bánatát”. Rahn megpróbált kilépni az SS-ből, Himmler látszólag elfogadta, de valószínűleg lépéseket tett az eltüntetésére. Az epilógus részletei nem világosak: 1939 márciusában Rahn felmászott egy tiroli hegycsúcsra, és halálra fagyott (esetleg mérget is bevett, túlélési ösztöne eltompítására). Az öngyilkosságot talán az SS rendezte meg Arnold Fanck magashegyi filmjeinek díszletei között, és – mint minden ilyen történetben – arról is vannak spekulációk, hogy Rahn nem halt meg.

*

Be-docu-bop. Herman Leonard képei jazz-zenészekről és énekesekről.

[zene] Assagai – Hey Jude

Assagai - Assagai borító részlet

Assagai – Hey Jude

Az Assagai dél-afrikai zenészekből álló, rövid életű afro-rock zenekar volt. A hetvenes évek elején két albumuk jelent meg az Egyesült Királyságban, ez a szám az elsőn hallható. Igazi feldolgozás: nem csak a szöveget, de a zenét is egy másik nyelvre fordítják le. – Apropó fordítás – az assegai vagy assagai szó jelentése «lándzsa, gerely».

Assagai – Assagai (1971)

*

(Közvetlen link az mp3 fájlra – amíg rá nem jövök, mi bántja az Audio Player plugint.) Vagy inkább: Taragana’s Del.icio.us mp3 Player WordPress Plugin „It is future-proof.” :)

A világ leghosszabb koncertje

A White Stripes kanadai turnéjának záróakkordja egy különleges meglepetéskoncert volt, melyen Jack egyetlen hangot játszott. Valószínűleg ez volt minden idők legrövidebb koncertje, de tekintve, hogy akár te vagy én is megismételhetnénk, nem igazán jövünk tőle izgalomba, és elintézzük minden idők legrövidebb koncertkritikájával, egy vállrándítással.

A másik véglet azonban sokkal érdekesebb.

A világ leghosszabb koncertjén John Cage ASLSP (As SLow aS Possible) című darabja hangzik el. A mű eredetileg zongorára készült 1985-ben, a cím: a lehető leglassabban tehát arra utal, hogy a lejátszott hangokat hagyni kell teljesen elhalni. 1987-ben Cage készített egy átiratot orgonára, az orgona pedig, ugye, addig bírja szuflával, ameddig csak akarjuk. Egy 1997-ben megrendezett orgonákkal foglalkozó szimpózium résztvevői úgy döntöttek, a lehető legkomolyabban veszik a szerzői utasítást.

St. Burchardi templom, HalberstadtPersze, valahol mégiscsak meg kellett húzni az előadás határait. 1361-ben Nikolaus Faber mester a halberstadti katedrálisban építette meg az első liturgikus célokat szolgáló blockwerk orgonát. A hangszer klaviatúráján már úgy helyezkedett el a tizenkét hang, mint az összes későbbi billenyűsön. A zenetörténeti eseménytől 2000-ig, a koncert eredetileg tervezett kezdetéig 639 év telt el. A végül 2001. szemptember 5-én (Cage születésének 89. évfordulóján) indult előadás pontosan ennyi ideig, 2640. szemptember 5-ig fog tartani, a St. Burchardi templomban, egy külön erre a célra készült, pontosabban a hangváltások előtt a szükséges sípokkal kiegészítve folyamatosan készülő orgonán.

A szervezők szerint a cél a „lassúság felfedezése”, a ráérős zenefogyasztásé (vö. a slow food mozgalommal), a századokon átívelő, csak generációk és nem egyes emberek által végighallgatható zenemű pedig a jövőbe vetett hitet is jelképezi (vagyis remélhetőleg a koncertet nem szakítja majd meg bombázás, globális árvíz, meteoreső).

Ráadás: a világ legrövidebb (a Guiness által elismert) zenei videója, Brutal Truth: Collateral Damage.

Last.fm eszközök

Last.fm logo

Néhány hasznos (?) kiegészítő mindenki kedvenc zene 2.0-s szolgáltatásához.

Last.fm Normaliser – Mivel a Last.fm statisztikái a zeneszámok mennyiségén, és nem azok hosszán alapulnak, óhatatlanul pontatlanok lesznek, különösen ha valaki sok jazzt, idegnyugtató pszichedélikus felhőjátékot vagy ikszedik szimfóniát hallgat. Jimmy Smith The Sermon-ja húszperces, ebbe az időbe úgy tíz Ramones-szám fér, a statisztika pedig azt fogja mutatni, hogy utóbbiakat többet hallgatjuk. A Matt Perdeaux által készített Normaliser megpróbálja az időtartam alapján kiigazítani a leghallgatottabb előadók sorrendjét. Az eredmény csak egy durva becslés: a program a MusicBrainz-ből lekért adatokból kiszámolja egy előadó (vagy album) trackjeinek átlagos hosszát, és azt megszorozza a hallgatott trackek számával. A tényleges időtartam alapú sorrendnek tehát ez sem felel meg, de valószínűleg közelebb van hozzá, és a (szintén kiszámolt) hivatalos statisztikától való eltérésekből is sokminden kiderül.

Mainstream-O-Meter – Vincent Ahrend oldalán kiderítheted, hogy a Top20 (most ideiglenesen Top15) előadód mennyire hallgatott a Last.fm össznépességén belül, vagyis mennyire vagy mainstream és ebből következően uncool. :)

How eclectic is your musical style? – Anthony Liekens arról tud felvilágosítani, hogy mennyire eklektikus a zenei ízlésed. Szkriptje egyenként megvizsgálja, hogy a leghallgatottabb 20 előadódhoz melyik 5 előadó áll a legközelebb (már ti. a Last.fm felhasználók összadatai alapján). Ha ezek között a „szomszédos” előadók között sok az egyezés, akkor főleg ugyanolyan zenét hallgatsz, ha kevés, akkor több egymástól távolabb álló stílust is kedvelsz.

The Last.fm Tool Shed – Itt több cucc is található, én a két Greasemonkey szkriptet emelem ki, mivel olyasmiket pótolnak a profilon, amiket előbb-utóbb a fejlesztőknek is illene mgcsinálni. A Chart Changes az összesített listákon is mutatja az előadók / trackek mozgását, mint azt a heti listán már megszokhattuk; a Recent Tracks Updater segítségével pedig oldalfrissítés nélkül is megjelennek a frissen hallgatott számok.

LastTube – A legutóbb hallgatott számok alapján végez egy (elég gyors) keresést a YouTube-on. A találati lista videóit helyben lehet nézni-hallgatni.

Run for Cover – A plugin karneválból még kihagytam ezt a WordPress widgetet (van plugin is), mert úgy rémlett, hogy amikor korábban kipróbáltam, valami nem stimmelt vele. Most jónak tűnik. Míg a Scrobbler szöveges infót jelenít meg a legutóbb hallgatott számokról, a Run for Cover az Amazon.com-ról húzza le a hozzájuk tartozó lemezborítókat. A készítő szerint a legutóbbi számoknál még nem száz százalékos, de az utolsó heti albumoknál (és attól feljebb) biztosan működik.

Niklaus Troxler

McCoy Tyner plakát

Willisau Jazz Fesztivál 1989 plakát

Willisau Jazz Fesztivál 2000 plakát

Miles Davis illusztráció

Niklaus Troxler, a Willisaui Jazzfesztivál alapítójának plakátjai és egy illusztációja Miles Davisről.

(via Design Observer)

Subidubidú! avagy Miért kezdett énekelni az ember?

Már Darwin felvetette, hogy az zene evolúciós gyökerei a párzási időszakban (pl. a madarak által) használt hangjelzések lehetnek. Ebben van is valami, de egy másik, fontosabb kiindulópontot is számításba kell venni, hiszen ha a zene csak az ellenkező nemű egyedek közötti válogatást és az azonos neműek közötti versengést szolgálta volna, hogyan magyarázható, hogy nem-szexuális keretek között is megjelenik, valamint hogy csoportos tevékenység terméke is lehet? A másik, biztosabb kiindulópont a territorialitás – írja Edward H. Hagenand és Peter Hammerstein, a berlini Humboldt Egyetem Elméleti Biológiai Intézetének oktatói a zene biológiai gyökereit kiásó tanulmányukban [pdf].

A madarak énekének területjelző funkcióját már szintén elég régen, úgy kétszáz éve felismerték. A madárfajok 3 %-a (főleg trópusiak) akár összetett duetteket is előadnak (jellemzően hím-nőstény párok). Mivel ezen fajok között a filogenetikai távolság több esetben elég nagy, kijelenthető, hogy a párban éneklés függetlenül, azonos szelekciós nyomásra alakult ki.

A duettekkel a két egyed egyrészt összetartozását jelzi (a külvilágnak és önmaguknak), másrészt a birtokuknak tartott területet határolják be – erre utal, hogy vagy a territórium határterületein, sokszor a szomszédos párokkal párbajozva adják elő őket, vagy olyan helyeken, ahonnan messzire hallatszik.

A főemlősök rendjén belül 158 faj (kb. 40%) hímje használ távolra hatoló kiáltásokat a terület védelmére. A csimpánzok a kiabálások mellett dobolnak is – sőt a kettőt akár együtt is végzik, kombinálják. (Ha valamelyikük még két-három akkordot is meg tudna tanulni, összehozhatnának egy punkegyüttest.)

A főemlősök 11 százalékánál találni visszatérő-ismétlődő vokális mintákat. Akárcsak az énekesmadaraknál, náluk is egymástól függetlenül fejlődött ki ez a képesség, és nagyrészt szintén tartós (monogám) hím-nőstény párokból álló csoportokban.

Miért szükséges a felismerhető, egyedi jelzés? A mi és az ők kettőséből az ők-et kétfelé választják, nemcsak a főemlősök, de a madarak is. A szomszédokról – bár időnként meg-megsértik a határokat – tudható, hogy rendelkeznek territóriummal, vagyis nem akarják elfoglalni a miénket, az erre kószáló idegenekről viszont feltehető, hogy új letelepedési helyet keresnek. Az egymás közelében élő csoportok számára tehát fontos, hogy felismerjék egymást.

Az így létrejövő névjegyszerű területvédő hangminták a minél egyértelműbb azonosítás érdekében változatosabbak lesznek, ha úgy tetszik, nagyobb zenei anyagot ölelnek fel. Ráadásul már azt is kimondhatjuk, hogy érzelmi állapotokat fejeznek ki (a szomszéddal szemben csak határozottságot, az idegennel szemben agressziót).

Most már csak egyvalami hiányzik a proto-zenéhez: az összehangolt előadásmód. Ennek kialakulása a kizárólag az emberekre jellemző csoportok közötti együttműködéshez és versengéshez kötődik. A részletesen kidolgozott, ritmuson alapuló, szinkronizált mozgás és zene olyasmi, amivel jelezhetjük, hogy a mi csoportunk összeszokottabb (régebb óta áll fenn), mint a többi. Sőt annak pontos kifejezését is lehetővé teszi, hogy csoportunk épp milyen állapotban van, milyen a hangulata, mik a szándékai.

(További olvasnivaló – neked is meg nekem is – Újhelyi Mária írása, amiben ugyanezen adatokat vizsgálva nem a zene, hanem a nyelv előzményeit keresi.)

(Ja és ha punkzenész lennél, ne kapd fel a vizet és ne rúgd ki a lekvárt: csak vicceskedem, puszta szeretetből.)

Elevation

U2 lift

(pic by Daniel Milner)

Ki viszi át a rockot?

Knopfler 1978

Élő Sultans of Swing, a megjelenés évéből (1978). Knopfler kiköpött Nagy László.

Be My Girl – Scarlett

scarlett johansson

A csodálatos Scarlett Johansson és a nemkevésbé csodálatos Keira Knightley a Vanity Fair magazin februári különszámának címlapfotója kedvéért meztelenül feküdt, illetve ült a kamera elé. Már ez is épp eléggé megdobogtatta kifacsarodott szívünket, hát még az, amikor a fotózásról, pontosabban az előtte és utána történtekről készült videón Ms. Johanssont egy Police-os pólóban láttuk.

A címhez ezt kell ismerned. A videót itt nézheted meg. (YouTube)